Ekky Imanjaya: Asian Representation in 2023 Oscars (SEA Morning Show)

Dua Artikel di Bulan Desember (Tirto & The Conversation)

 Dua Artikel di Bulan Desember

Selamat membaca:

Pecah rekor penonton, geliat festival, dan prestasi global: sinema Indonesia 2022 meroket setelah dua tahun tergerus pandemi (The Conversation, 12 Desember 2022): https://theconversation.com/pecah-rekor-penonton-geliat-festival-dan-prestasi-global-sinema-indonesia-2022-meroket-setelah-dua-tahun-tergerus-pandemi-195967

 

"Menonton Ulang (Setelah) Lewat Djam Malam di Panggung Teater", https://tirto.id/gzp1 (Tirto.id, 6 Desember) 

Halaloween Roundtable: Muslim Horror in the 21st Century

Halaloween Roundtable: Muslim Horror in the 21st Century

Dr. Ali Olomi, Dr. Ekky Imanjaya, Dr. Rubina Ramji, and Dr. Karla Mallette

Join us on Thursday, October 27th, from 6-8 PM ET as we wrap up Halaloween with a panel discussion on Muslim horror, the use (and misuse) of Islam and the Quran in the horror genre, feminist politics in horror, and how each region differs in its creation of horror films. RSVP: http://bit.ly/halaloween22

This panel will feature experts and scholars: Dr. Ali A. Olomi, Dr. Ekky Imanjaya, Dr. Rubina Ramji, and Dr. Karla Mallette.

The panelists will offer some insight on Muslim horror, the Islamic theological and mythological figure of the jinn, women, gender, and sexuality in Muslim horror films, and a scholarly approach to understanding horror and genre films in the Muslim world.

Dr. Ali A Olomi is an assistant professor of history at Loyola Marymount University in Los Angeles, California and an affiliated scholar with the Rutgers Center for Security, Race, and Rights. He is a historian of the Middle East and Islam researching, writing, and publishing on medieval and modern Muslim thought. He studies how Muslims imagined the “Islamic world” at the intersection of religion, science, and empire. Dr. Olomi's research examines the Muslim imagination of the monstrous through the djinn/jinn, the early history of astronomy and its role in empire-building, and Islamic apocalypticism and cosmology.

Dr. Ekky Imanjaya is a faculty member of Film Department, Bina Nusantara (Binus) University, in Jakarta. In 2018, He finished his doctoral studies in Film Studies at University of East Anglia, United Kingdom. Previously, Ekky got his masters degree majoring Philosophy at Universitas Indonesia (2003) as well as in Film Studies at Universiteit van Amsterdam (2008). Ekky is also a film critic specializing in Indonesian cinema, and a board member of the Madani Film Festival and Jakarta Film Week. He is also a film critic and has published his articles in many popular magazines and newspapers as well as academic journals, including Cinemaya, Colloquy, Plaridel and Asian Cinema. He published some books regarding Indonesian films, pop culture, and Islamic culture issues, including _Mencari Film Madani: Sinema dan Dunia Islam_ (2019) and _Mujahid Film: USmar Ismail_ (2021), "99 Film Madani" (2022, with Hikmat Darmawan) and the Indonesian translation of his doctoral thesis. Ekky is currently the chairperson of Film Committee at Jakarta Arts Council (2021-2023).

Dr. Karla Mallette is a Professor of Italian in the Department of Romance Languages and Literatures and a Professor of Mediterranean Studies in the Department of Middle East Studies at the University of Michigan. She is the author, most recently, of Lives of the Great Languages: Latin and Arabic in the Medieval Mediterranean, and numerous articles on medieval literature and Mediterranean Studies. She is the former director of GISC and is currently Chair of the Department of Middle East Studies at the University of Michigan.

Dr. Rubina (Ruby) Ramji is an Associate Professor of Religious Studies in the Department of Humanities at Cape Breton University. Her research focuses on images of Islam in various media discourses, including film and television. She also works on issues of gender, ethnicity, diversity and multiculturalism. Ramji is co-editor, with Alison Marhsall, of the Bloomsbury Handbook on Religion and Migration (Bloomsbury 2022) and with Peter Beyer, of the book Growing Up Canadian: Muslims, Hindus, Buddhists (MQUP 2013) and is the author of a variety of articles and chapters in books including “Examining the Critical Role American Popular Film Plays in Maintaining the Muslim Terrorist Image, Post 9/11” in the Journal of Religion and Film (2016), “Maintaining and Nurturing an Islamic Identity in Canada – Online and Offline” in Religion in the Public Sphere: Canadian Case Studies(Eds., S. Lefebvre, & L. Beaman, University of Toronto Press 2014), “Muslims in the Movies” in The Bloomsbury Companion to Religion and Film (Ed., W. Blizek, Bloomsbury 2013); \ and, “Representations of Islam in American News and Film: Becoming the ‘Other’” in Mediating Religion: Conversations in Media, Religion and Culture (Eds., J. Mitchell & S. Marriage, T&T Clark 2003). Ramji is the Film Editor of the Journal of Religion and Film and served as Senior Editor of Golem: Journal of Religion and Monsters for four years. She was a Chair of the Religion, Film and Visual Culture Group in the American Academy of Religion for six years and the President of the Canadian Society for the Study of Religion (2012-16).

This event is free and open to everyone. This event is a part of Halaloween: A Muslim Horror Film Festival, brought to you by the Global Islamic Studies Center. To watch the remaining Halaloween films, visit http://watch.eventive.org/halaloween. For more events from the Global Islamic Studies Center at the University of Michigan, please visit http://ii.umich.edu/islamicstudies.

Love Horror Films? Shudder streams the best in new independent and international horror. Try Shudder free for 14 days with promo code HALALOWEEN2022 when you sign up at Shudder.com.

If there is anything we can do to make this event accessible to you, please contact islamicstudies@umich.edu. Please be aware that advance notice is necessary as some accommodations may require more time for the university to arrange.

Co-sponsors:

Halaloween is brought to you by the Global Islamic Studies Center and cosponsored by the Middle Eastern Studies Department, the Center for Middle Eastern and North African Studies, the Digital Islamic Studies Curriculum, the African Studies Center, Department of Communication and Media, The Department of Film, Television, and Media, American Culture, the Center for Southeast Asian Studies, the Center for South Asian Studies, Department of Afroamerican and African Studies, Arab and Muslim American Studies, Asian Languages and Cultures, the Center for Arab American Studies at UM-Dearborn, the Arab American National Museum and Shudder. 

Buku “The Real Guilty Pleasures”: Diskon 25% hingga akhir Oktober

 Suka nonton film-film Suzanna atau Barry Prima? Atau ngulik film seperti “Jaka Sembung” atau “Pembalasan Rambu”?

Baru terbit: “The Real Guilty Pleasures”: Menimbangulang Sinema Ekploitasi Transnational Orde Baru” (Ekky Imanjaya, Binus Publishing, 2022). Terjemahan dari tesis doktoral: “The Cultural Traffic of Classic Indonesian Exploitation Cinema” (University of East Anglia, 2018). Diskon 25% hingga 31 Oktober, menjadi Rp 161,250,- Pre-order: Pre-order: https://bit.ly/TRGPekky1

 

Endorsement Dengan mengedepankan konteks sirkulasi transnasional, penelitian Ekky Imanjaya merespon secara kritis wacana 'film nasional” yang menjadi aspirasi pembuat film selama beberapa dekade sekaligus mendominasi penulisan sejarah film Indonesia. Fokusnya pada film-film eksploitasi mengajak kita kembali masuk ke dalam debat perihal politik selera --siapa yang menentukan standar, penghargaan, dan kanon— serta letak agensi penonton dalam sirkuit produksi dan konsumsi budaya. (Dr. Intan Paramaditha, dosen Kajian Media dan Film, Macquarie University , Sydney). Over the years there have been a number of academic studies of Indonesian film. Most of them stop short of taking seriously the huge upsurge in popular cinema that occurred there from the late 1970s to the early 1990s.Ekky Imanjaya ventures where others have feared to tread in his exploration of this largely ignored area of film making. His book is an immensely valuable and thoroughly researched study, packed with fascinating details about the films and the society that produced them. An essential work. (Pete Tombs, co-founder of Mondo Macabro DVD). This book should be essential reading to anyone working in the area cult movies or Indonesian cinema. Its analysis of the production, distribution and reception of Indonesian cult movies provides a crucial corrective to appropriation of these films by international cult fandoms while also providing a fascinating glimpse of Indonesian film cultures too often ignored by those focused the history of “film art”, histories that have tended to privilege “highbrow” or “official” Indonesia cinemas. (Prof. March Jancovich, Cult and Horor experts, University of East Anglia)

“This is a significant and groundbreaking study of Indonesian exploitation cinema that provides fascinating insights into the global circulation of cult cinema. To date, scholarship on cult and exploitation cinema has primarily focused on the Anglo-American context, but Ekky Imanjaya demonstrates that Indonesian popular cinema is essential to an understanding of the transnational circuits of cult. I thoroughly recommend it.” (Dr Iain Robert Smith, King’s College London) Buku tentang film kelas B Indonesia buat kami harusnya jadi sesuatu yang lumrah di Indonsia, mengingat yang bikin bioskop hidup dan merakyat di era-era tertentu film indonesia ya film-film yang dicap buruk dan nirmoral. Tidak perlu pikir panjang untuk kami merekomendasikan buku ini karena kami merasa tulisan Mas Ekky seperti inilah yang akan membuat para filmmaker, calon-calon filmmaker, dan calon penonton film-film kelas B bisa melihat secara utuh film kelas B dan film-film (yang dianggap) setingkat lebih tinggi itu setara, serta patut untuk mendapat kajian lebih dalam. Selain membuat para pembacanya mengerti bagaimana perkembangan film kelas B dan pengaruh sosial-budaya Indonesia –khususnya di era Orba—rasanya kami pun sebagai filmmaker yang senang mengulik dan menggarap film kelas B semakin bersemangat untuk meramaikan khazanah perfilman kelas B Indonesia. (Azzam Fi Rullah & Putra Merdeka, Kolong Sinema).

Dua Buku Baru Saya Diluncurkan di TIM!

 Besok, Sabtu (15 Oktober), saya akan meluncurkan dua buku baru, di lokasi yang sama dan dia dua film festival yang berbeda.

(1) 99 Film Madani, menulis bersama Hikmat Darmawan.

Pukul 11.00 WIB di Galeri Cipta 1 (Lantai 3, Gedung Planetarium), Taman Ismail Marzuki. Madani International Film Festival.

Bukunya akan dibagikan gratis.

(2)  The Real Guilty Pleasures. Ini terjemahan tesis S3 saya dari jurusan Kajian Film, University of East Anglia.

Pukul 14.45 WIB, di Kineforum (lantai 4 Gedung Planetarium), Taman Ismail Marzuki. Jakarta Film Week.

Akan dijual terbatas di hari H, dan dibuka pre-order.

Silahkan hadir langsung. 

Mari merapat.

Alhamdulillah.

" Rindu Kami pada-Mu": Puing-Puing Orde Baru

Film sederhana dari Garin Nugroho (2004) itu melukiskan secara mengharukan tentang puing-puing Jakarta dan masyarakat kecilnya di sebuah pasar kampung kumuh. Jakarta yang digambarkan adalah Jakarta yang penuh masalah perumahan, urban, bagaimana masyarakat (Muslim) di sana, di saat bulan Ramadhan, mempraktikkan seni bertahan hidup. Soal spasial menyeruak dengan salah satu isu paling legendaris dalam sejarah orde baru: penggusuran. Juga kritik terhadap nilai kebersamaan dan gotong royong yang selama ini kental dalam masyarakat.

Menurut Mark Shiel, arsitektur neorealist tidak hanya menimbulkan urgensi kebutuhan praktis untuk solusi masalah perumahan, tapi juga kebutuhan psikologis untuk solidaritas  (Shiel 2006: 78), dan film ini menyajikannya. Gotong royong menjadi keseharian di sana. Saat Bimo ngambek, para tetangganya. Imah membantu Rindu, anak korban gusuran,  dan membawanya ke rumahnya serta memeliharanya. Para tetangga yang mau mudik menitipkan kunci (bahkan juga ayam) kepada pak guru Bagja dan Imah. Kritik pun muncul: “Saya tidak mengerti, kok membangun masjid sebesar ini saja lama benar. tapi orang-orang pada nyepuh emas. Mereka ingin tampil necis dengan kalung dan gelang sepuhan pas lebaran”.

Isu kesenjangan komunikasi juga terlihat. Sosok bisu-tuli bernama Rindu menjadi narrator, dan  tokoh Sabeni yang gila mikrofon adalah tanda-tandanya. Seorang gadis, Fara, tak mampu berkomunikasi dengan baik dengan ayahnya. Sabeni tak mampu memahami anaknya yang kangen dengan sang bunda, Romlah.

Isu gender juga bergulir. Selama kekuasaannya, Orde Baru mengukuhkan State Ibuism--istilah yang dipakai Julia Suryakusuma yang menegaskan domestifikasi wanita Indonesia; bahwa perempuan ideal adalah yang menerima takdir sebagai ibu dan istri (Suryakusuma 2004: 162, 164; lihat juga Sen 1994: 138). dan Bapakisme dalam trinitas institusi Negara-Agama-Keluarga (Brenner 1999: 32). “Wanita adalah tiang Negara”, begitu hadis yang selalu disitir, dan karenanya tugas wanita adalah ikut suami dan menjadi ibu rumah tangga yang baik. Proses domestifikasi dan Iburumahtanggaisasi (housewification) yang melindungi sistem partiarkal dan  menyanjung maskulin militerisme dikonfirmasi lewat jalur agama. Dan film ini menolaknya dengan juga idiom-idiom agamis.

Sabeni, misalnya, melakukan kekerasan dalam rumah tangga kepada Romlah, istrinya, yang menyebabkannya minggat. Bimo diperlakukan secara kasar oleh abangnya dan menemukan kelembutan keibuan pada Cantik. Imah, ditinggal oleh kedua suaminya dengan cara yang tidak bertanggungjawab. Yang menarik, wajah suami-suami Ima dan bundanya Asih tidak pernah terlihat. Ini adalah kasus-kasus laten dan tersembunyi akibat konsep gender Orde Baru

Konsep partiarkal itulah yang membuat sebagian besar tokoh perempuan dalam film di masa Orde Baru terlihat pasif dan lemah--sebagaimana ditulis Krishna Sen dalam Framing New Order. Bahkan tokoh perempuan kala itu umumnya didefinisikan oleh tokoh protagonist pria (Sen 2008). Tapi, kegigihan Imah dan pemberontakan Romlah membuktikan sebaliknya. Keduanya melakukan perlawanan, di antaranya, dengan semangat keislaman.

Sebaliknya, menurut temuan Clark Marshall, sejak Kuldesak, tokoh pria banyak yang digambarkan sebagai karakter negatif (Marshall 2004: 124), tak terkecuali di Rindu Kami. Sabeni, misalnya. Tetapi, dengan semangat relijius, Sabeni sadar dan selalu membasahi tangan-tangannya dengan air wudhu--menuruti nasihat sang istri.

Sabeni adalah tokoh yang termakan propaganda Bapakisme dan State ibuism yang menerapkan azas kekeluargaan dan Program Kesejahteraan Keluarga (Oey-Gardiner & Bianpoen 2000: 58).. Bapak adalah figure sentral keluarga, penguasa, dan pemimpin di rumah. Istri, ikut suami.    Dan perkawinan adalah institusi yang menahbiskannya (Jufri (eds.) 1992: 34).  Film ini mengkritisi kekerasan domestikdan ideology gender orde baru yang memang melemah setelah Reformasi.  

Penggusuran dan kekerasan domestic adalah dampak luas dari dwifungsi ABRI. Dwifungsi pada intinya adalah eufimisme dari pengawasan militer dan control atas kehidupan nasional  (Honna 2003: 3), dengan pendekatan stabilitas dan keamanan untuk represi politik dan pengawasan idelogi  (Honna 2003: 9, 88). Masyarakat sudah terbiasa dengan kekerasan  dan karenanya menirunya.

Intinya, film ini adalah perlawanan terhadap Orde Baru, dan Islam yang menjadi alat kekuasaan Orde Baru dilawan dengan Islam juga, yang “serupa tapi tak sama”. Persis seperti judul buku Ali Syariati: Agama vs “Agama”, atau Syiah Hitam vs Syiah Merah.

Nyi Nana, Air Tenang Bergejolak

Nana dan Ino duduk santai berdua,  mengawasi anak-anak. Mereka sedang piknik di sebuah kawasan di Jawa Barat. Keduanya pun berdialog tentang kebebasan yang mereka inginkan.  “Tidak harus menjadi sempurna”, “bisa punya usaha tanpa perlu laki-laki”, “tidak direndahkan”, “tidak dihakimi”. Kemudian Nana  bertanya “Bebas, seperti jaman Belanda?”.  Mendengar hal itu, Ino tersenyum dan mengajak Nana ke tepi sungai. Lantas, tanpa aba-aba,  Ino  meloncat dan menceburkan diri.  “Nana, loncatlah! Airnya segar”, serunya dari bawah.  Dan air sungai yang jernih dan tenang itu untuk kedua kalinya menjadi riak-riak dikejutkan oleh lompatan Nana. “Beginilah rasanya bebas”, kata mereka, sambal bermain air, tak jauh dari air terjun.

Mungkin, itulah perayaan sederhana tentang kebebasan kaum hawa di pertengahan 1960an, dimana mereka bisa menjadi perempuan apa saja yang mereka mau tanpa kungkungan aturan patriarkis.

Air yang tenang  dan kemudian beriak-riak karena dibebani sesuatu itu boleh jadi menggambarkan isi hati Nyai Nana, tokoh utama dalam film Before, Now & Then besutan Kamila Andini, yang baru saja dirilis di Prime Video awal Agustus.  Dalam adegan sebelumnya juga ditegaskan, kala Nana bercermin dan berkata pada dirinya sendiri: “Harus bisa seperti Air, menyesuaikan dengan sekitar”.

Film ini  diadaptasi dari   bab pertama (bertajuk Telur) di novel Jais Darga Namaku karya Ahda Imra, yang terinspirasi kisah nyata   Raden Nana Sunani, ibu dari sang novelis. Setelah Yuni, sekali lagi Kamila Andini melemparkan problematika personal seorang perempuan dalam karyanya, yang tentu tak lepas dari atmosfir sosial budaya bahkan politik di sekitarnya. Kali ini, Nana secara lahir terlihat tenang, walau berbagai petunjuk (dari mise-en-scene hingga akting yang ciamik) memperlihatkan jiwa yang bergejolak dan perlawanan halus terhadap sistem partiarki di negara yang masih berusia muda itu dan sedang mengalami masa transisi demi transisi.

Nana menjadi saksi sejarah pergolakan-pergolakan itu. Revolusi fisik menjadi revolusi sosial dan berbalut hal-hal politis dan ideologis. Di dalam dialog yang didominasi Bahasa Sunda itu-- sesekali muncul dialog berbahasa Indonesia, misalnya lewat radio—menggambarkan  jiwa zaman saat itu: trauma terhadap “Gerombolan”  (apakah ini mengarah kepada para aktivis pemberontakan DI/TII, yang memberontak sejak 1949? Tidak dijelaskan dengan gamblang) yang membantai ayahnya, melenyapkan Raden Icang suaminya, dan secara tak langsung membunuh bayinya di era 1950an—dan ancaman bahwa sang komandan akan menikahinya dan memboyongnya ke hutan. Dan juga polarisasi ideologis di awal 1960an yang berujung pada pembasmian orang-orang yang dituduh PKI tanpa pengadilan dan turunnya Presiden Sukarno dari jabatannya.

Ketegangan sekitar dan paska 30 September 1965 begitu diperlihatkan, misalnya dari bisik-bisik tentang seorang warga yang dilaporkan tetangganya dengan tuduhan keterlibatan dalam aktivitas PKI. Dunia sedang gonjang-ganjing.  Tapi film ini berfokus pada kecamuk batin seorang Nana beserta semesta kecilnya.

Film ini, berbeda misalnya dengan  Sang Penari (2011, karya Ifa Isfansyah yang juga produser film ini), dengan halus dan lembut memperlihatkan pergolakan intrinsik seorang wanita, yang tak lepas dari jiwa zamannya: Ia masih terngiang-ngiang akan masa silam, bahkan maujud dalam mimpi-mimpi buruk yang acap menyambanginya, terkait suami yang dicintainya yang dianggap diculik oleh “gerombolan”. Seperti dialog di pembukaan film ini, keresahan Nana begitu personal: takut akan sirnanya wajah dan bau tubuh suaminya yang tidak jelas nasibnya itu.

 Padahal, Nyai Nana sudah menikah lagi, dengan Darga, Kang Lurah yang ningrat dan   cukup sepuh, dan bahkan punya empat anak. Kejadian itu sudah 15 tahun berlalu. Tapi rasa bersalah, lenyapnya pria pilihannya itu,  masih saja menghantui. Tak ada hari tanpa memikirkan nasib sang suami, walau ia sudah menikah lagi dengan pria terhormat.

Sebenarnya bukan rasa bersalah saja, tapi bahwa Nana tidak bisa keluar dari perangkap sistem partiarkal. Kang Lurah, sosok pejabat desa  itu, adalah sosok yang baik dan penyabar. Dialah penyelamat Nana saat dalam pelarian menghindari “gerombolan”. Namun, tetap saja masih diselimuti dengan semangat partiarkal. Barangkali era itu, pertengahan 1960an, atmosfir patriarkis adalah hal  lumrah terjadi  di masyarakat.

Misalnya saja, urusan dapur-kasur-sumur yang mesti dilakukan oleh seorang istri, seraya ada tugas tambahan yaitu mengurusi kebun. Ratus Vagina, atau prosesi pengasapan ke organ intim perempuan, salah satu misalnya. Termasuk mengurus anak-anak dan berjalannya rumah tangga, dan tak lupa mencatok rambut sang suami.  Namun setidaknya, dia ada di wilayah ningrat yang ,makmur dan terjamin di era pancaroba politik tersebut. Tapi tentu saja hatinya jauh dari stabil.

Selain domestifikasi peran perempuan di atas, Nana juga mesti berdandan dan belajar menari, karena Kang  Lurah sering mengadakan acara yang mengundang masyarakat. Di sini, juga terlihat bagaimana para penari, yang rata-rata adalah wanita muda bertubuh sintal, menjadi primadona dalam setiap acara tersebut, walau hanya sekadar untuk hiburan biasa.

Semua hal itu dilalui Nana, yang senang merokok dan nanggap   sinden berikut perangkat   kecapi di rumahnya, dengan tenang. Walau hatinya bergejolak, dan alam bawah sadarnya, mimpi buruknya, juga acap menghantui. Itu juga mungkin yang menyebabkan dirinya beberapa kali keguguran. Rahasia yang disimpannya rapat-rapat makin menggerusnya. Saat ditanya oleh Dais, putrinya, mengapa rambutnya panjang, dan acap digelung dan disanggul, Nana menjawab: “ Setiap rahasia rumah tangga, akan disimpan di belakang rambutnya”.

.Ketenangan seolah-olah  ini juga terlihat saat ia pertama kali mengendus adalah keberadaan perempuan lain, bahkan ia bisa akrab dengannya.  Berawal dari,  perlahan tapi pasti, Nana mencari tahu dan mendapati bahwa Kang Lurah ternyata berhubungan dengan seorang wanita. Nana sendiri sudah mulai jarang dibawa ke acara publik, tanpa alasa yang jelas. Kang Lurah hanya mau ditemani Dais, putri mereka. Dan tentu penonton pun menebak, siapa yang menanti di lokasi.

Sebenarnya Ino, wanita muda yang mengajaknya menceburkan diri dalam sungai kebebasan itu,  adalah Wanita Lain, alias sang pelakor. Berbeda dengan era sekarang yang main gerebek ke pelakor, Nana tetap tenang saat berhadapan dengan Ino. Mungkin karena dia berpikir percuma juga berteriak dan memberontak di dalam sistem yang maskulin itu. Jadi, mengutip The Godfather, Nana ingin  menjadikan “saingannya” lebih dekat lagi dengan dirinya. Dan toh, dia bisa menitipkan Dais ke Ino, yang sudah dianggap sebagai keponakannya sendiri.

Ino adalah sebuah cerita nasib perempuan yang lain.  Dia dengan sengaja, makin lama semakin memperlihatkan dirinya sebagai orang kedua secara terbuka. berawal dari mengirimkan kurir untuk mengundang Kang Lurah makan siang di tempatnya. Namun kemudian dia mengirimkan daging mentah untuk Nana, sebuah isyarat ingin berkontak.  Bahkan, dalam sebuah acara, dia dengan sengaja menemui Nana dan membujuknya untuk duduk di kursi VIP, sebagai layaknya ibu pejabat dan tuan rumah.

Uniknya kedua tokoh perempuan ini  menjadi akrab, dan berpuncak pada adegan piknik dan mandi di sungai itu. Dimulai sejak mereka bertemu di pesta itu. Tapi khususnya sejak Ino menginap di rumah mereka. Mungkin karena merasa sama-sama korban keadaan dalam labirin patriarkis, maka mereka pun saling mengisi.  

Orang masa kiwari mungkin mencap Ino melakukan panjat sosial.  Dia  adalah satu-satunya tukang daging di pasar, dan tentu berbeda kelas dengan Kang Lurah yang menak.  Mungkin  agar dianggap terpelajar dan naik kelas sosial,  hingga bisa bersanding dengan  Kang Lurah, maka si Ino  si tukang daging pun rajin mengirimkan, bunga  atau  surat cinta sekadar mengundang makan siang, dengan kata-kata mesra. Dan,  sesekali,  sebuah puisi, Lewat Jendela,Taufik karya  Taufik Ismail (1960) :

Sebuah jendela meraihkan malam bagiku

Seperti beribu malam yang lain.

Ia berkiut Pada engsel waktu Ia membawa tempias.

Debu dan  cahaya bulan persegi Yang jatuh miring ke atas meja tulis.  

 

Di film ini, tidak jelas siapa yang jahat. Semuanya jauh dari hitam putih. Mungkin mereka adalah korban keadaan, korban pancaroba.

Beberapa komentar menyatakan bahwa Sebagian bahasa film yang diterapkan Kamila di film ini mengingatkan pada film-film Wong Kar-wai, khususnya In the Mood for Love (2000). Sinematografi, mise-en-scene, skor musik, gerakan kamera, adegan slow motion dan  blocking, bahkan gestur tubuh beberapa aktornya memperlihatkan hal itu (khususnya Ibnu Jamil). Bahkan seorang pengulas film di Variety menjabarkan film gabungan dari gaya Wong Kar-wai dengan  gaya penyutradaraan Apichatpong Weerasethakul.

 Namun bagi saya, tidak masalah, selama sang sutradari bisa secara audio visual menyampaikan visi misinya. Dan, bukankah In the Mood for Love  juga meminjam Bengawan Solo?

Film yang diputar perdana dan berkompetisi di Festival Film Berlinale itu mengantarkan Laura Basuki meraih piala Silver Bear.  film berdurasi 103 menit ini juga meraih Jury Prize di Festival Film Brussels.

 

Judul: Nana:

Before, Now & Then

Sutradara: Kamila Andini

Durasi: 103 Menit

Tahun: 2022

Genre: Drama Periodik

Platform: Prime Video